Arrevillaga cumple ?el llamado de la sangre

Avanzar en los caminos. Ése es un tema fundamental en la dramaturgia del autor libanés Wajdi Mouawad (Líbano, 1968), nos cuenta el actor y director mexicano Hugo Arrevillaga, quien este año cumplió una meta a la que llegó con mucha paciencia y después de mucho aprendizaje: montar la tetralogía del libanés llamada La sangre de las promesas, conformada por las obras Litoral, Incendios, Bosques y Cielos.

Charlando en el Centro Cultural del Bosque, a unos pasos del Teatro Orientación, donde se presenta Bosques, el director relata su experiencia al lado de los textos de Mouawad, de la compañía Tapioca Inn, y de los actores y espectadores que han sido sus cómplices durante el trayecto, que comenzó hace nueve años, una tarde en la que en el Teatro La Capilla se daba lectura a la primera de estas obras, Litoral, en un ejercicio dirigido por Boris Schoeman. En aquel momento, cuenta Arrevillaga, ni siquiera Wajdi sabía que sería una trilogía.

Es como cuando presientes que algo muy poderoso está a punto de ocurrir, llámese amor, paternidad o maternidad, ir a un viaje.

En el momento en que se terminó la lectura, me acerqué a Boris y le pedí por favor que me dejara desarrollar este proyecto. Había dentro de mí una intuición que me decía: ‘Esto va más allá de actuarlo, esto hay que desarrollarlo desde varias perspectivas, desde varios lugares y para eso debes de tomar el proyecto como director’, cuenta Hugo.

Años después de haber emprendido esa primera lectura, yo no sé quien sería yo en este momento si no me hubiera topado con eso, ni personal ni profesionalmente , dice Hugo.

HISTORIAS CON RESONANCIA

Arrevillaga insiste en que una vez que lees estos textos de Mouawad o acudes a una de las funciones comienza un movimiento inevitable. Avanzar en los caminos, a pesar del agotamiento, de que ya sólo quedan restos de ti, tienes que seguir caminando, seguir buscando. Esa necesidad de búsqueda, si bien no es nueva, se vuelve cada vez más ferviente, voraz .

Los reencuentros son un aspecto fundamental para el director. No solo como motivo, sino como realidad. Hugo relata que, a veces, sentado en su lugar, se queda en silencio observando, tratando de ser un poco anónimo y poniendo atención en la reacción de la gente hacia la parte final de las obras. En concreto, sobre Bosques, lo satisface mucho ver cómo la gente se abraza. Hay unas líneas en Bosques al inicio, donde uno de los personajes dice: ¿a quién le importa la historia? Yo sólo sé lo que me han enseñado y no me acuerdo de nada. Y ahí empieza a indagar sobre lo que ocurre y habla de la Caída del Muro de Berlín. Se pregunta: ¿qué es la caída del Muro de Berlín, a ustedes qué les importa, por qué se emocionan? Sin embargo, dice: ‘Lo que sí les puedo decir es que detrás de esa caída, hay algo hermoso, gente reencontrándose, miles de personas que se abrazan’. Estas obras, al interior, han logrado de alguna manera tirar muros .

Comenta Hugo que él no puede saber a ciencia cierta qué provoca en cada uno los espectadores; sin embargo, dice, sí puedo decirte -después de ver la reacción de los espectadores y los artistas- que se meten de una manera muy precisa en el inconsciente, en la memoria y en el aquí y ahora .

En Litoral, Incendios y Bosques, la búsqueda se presenta al nivel de la sangre y la memoria, y en Cielos, Wajdi lo plantea de otra manera: es la atención en el aquí y el ahora. Lo que importa es que si no somos capaces de revisar el aquí y el ahora no podremos sobrevivir al mundo contemporáneo. Entonces, podríamos decir que, de esta manera, no es que cierra la tetralogía, sino que abre. Es como si Cielos no fuera el final sino el inicio. Es decir, que Cielos, en su contundencia y emergencia como un grito de rabia y alerta al mundo contemporáneo, tras esa aparente desesperanza, hay un grito de alerta para decir: somos seres compuestos de memoria, pero inevitablemente tenemos que entender que estamos viviendo el día con día .

UN APRENDIZAJE INVALUABLE

En cuanto a sus enseñanzas importantes, Hugo comenta: Del lado profesional he podido desarrollar mi trabajo a partir del diálogo con el actor. Mi máxima aspiración es realmente saber con mucha precisión cómo alentarlos o convocarlos a llegar a algo que está en abstracto. Con el transcurso de estas obras y con la generosidad de los actores he podido precisar este discurso para yo saber más o menos con menos torpeza que antes y con menos ansiedad llevarlos por la ficción y por las historias, tratando de darles aliento, imágenes, situaciones, ejemplos, que puedan a ellos detonarles millones de imágenes más.

De manera personal, veo el paso por la dramaturgia de Mouawad como una necesidad. Yo me encontré con él antes de la muerte de mi madre; sin embargo, después de la muerte de mi madre ya no era sólo una necesidad como artista, sino también, personal, de cómo entender la vida y la muerte, la ausencia de alguien.

Todos los días me enfrento a eso, a pesar de que yo tenía ya muchos años de no vivir con mi familia. Ahí hay algo que uno necesita para prepararse porque yo sé que mi madre no es la única persona que voy a perder y que, incluso, la gente que me rodea, en algún momento, me perderá como hijo, como pareja, como amigo, como hermano. Nunca estás preparado realmente para eso. La dramaturgia de Mouawad me ha dado la posibilidad de rastrear en la muerte, en lo que esta deja alrededor, y creo que uno inevitablemente tiene que revalorar la vida, si uno decide vivir, decide sobre todo morir, porque ésas son las reglas del juego, como dice en Pacamambo. Hablar de la muerte no es estar en la oscuridad, ni indagar en el dolor. Me parece que es lo contrario .

• Bosques
• Teatro Orientación, CCB
• Dirección: Atrás del Auditorio Nacional
• Funciones: Lunes, martes y miércoles
• 19:00 hrs.
• Entrada: $150
• Del 13 de agosto al 19 de septiembre

aflores@eleconomista.mx