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Stefano Puleo, fauvismo siciliano del siglo XXI
El pintor italiano con más de 50 años de trayectoria comparte su visión del arte y las batallas que libró para colocar su obra en el mercado.
Encontré complejidades a la hora de poner mis obras en el mercado. Sólo con la búsqueda de coherencia en la producción de mis obras, a partir de relaciones con galerías serias, he logrado superar estas dificultades”,
Stefano Puleo, artista italiano
Stefano Puleo (Sicilia, Italia, 1950) es un hombre que ha dedicado su existencia a intentar descubrir el arte del oficio de pintor y a entender el significado del arte a través del uso del color y con él, solidificar una forma de expresar sus pensamientos.
“El éxito del artista proviene de reconocer y expresar sus ideas, crear nuevos valores derivados de un proceso en el que la individualidad logra realizar su propio camino”, expresa el italiano.
¿Cómo fue tu infancia?
Crecí en un pueblo costero entre pescadores y barcos. El mar y la luz me dieron mucha energía y alegría. Una infancia tranquila, en contacto con la naturaleza... lo extraño mucho.
¿Qué estudiaste?
Asistí a la escuela de arte.
¿Cuáles son tus aficiones?
No tengo aficiones, dedico todo mi tiempo a pintar.
¿Por qué decidiste ser artista?
No creo que hubo un momento en el que decidí ser artista. Quizá por la necesidad de expresarme a través del arte, combinando pasión y dedicación e intentando mejorar mi proceso creativo, con el tiempo, de forma inconsciente, me he vuelto uno.
Si no fueras artista, ¿a qué te habrías dedicado?
He dedicado gran parte de mi tiempo a otra pasión, la docencia. Enseñé disciplinas pictóricas en el Liceo Artístico de Catania durante muchos años, el mismo Instituto que me formó y me dio la semilla que cultivé con el tiempo.
¿Quién o qué te inspira?
Siempre he encontrado sugerencias útiles en las obras de los grandes maestros de principios del Siglo XX: Cézanne, Picasso, Matisse y los fauvistas.
¿Qué estilo te caracterizay por qué éste?
La tendencia del color dominante. La búsqueda de la armonía entre tonos, ligada a mi imaginación que tienden a reflejar la luz.
Todo ello hace que cada cuadro pueda conseguir ese equilibrio necesario para encontrar serenidad y proporción en la composición de las formas.
¿Qué mensaje quieresdar con tu arte?
A través de mi expresión única, me gustaría suscitar, transmitir alegría, tristeza, asombro o reflexión, comunicar a través del color, estimulando siempre la creatividad y ofreciendo una visión diferente de la vida.
Si no fueras tú y vieras tu pintura, ¿qué pensarías de ella?
Vería cuadros vivos y coloridos que transmiten alegría y, claro, también serenidad.
¿Cuál fue tu mayor desafío en la industria y cómo lo superaste?
Hacer arte es todo un proceso comunicativo continuo, la experiencia artística puede generar muchas dificultades en la relación entre intermediarios profesionales de este mundo, como son los críticos o los galeristas.
En mi caso, encontré complejidades a la hora de colocar en circulación mis obras en el mercado. Y ha sido solamente con la búsqueda de coherencia en la producción de mi obra y a partir de establecer relaciones con galerías serios he logrado superar estas dificultades y posicionarme.
¿Cuál es tu objetivo como artista?
Poder expresar mi personalidad a través del uso del color.
¿Por qué tu trabajo aporta algo nuevo al arte?
Porque muestra que la experiencia creativa es parte fundamental de las facultades normales de la persona, el éxito del artista proviene de poder reconocer y expresar sus ideas, crear nuevos valores derivados de un proceso en el que la individualidad logra realizar su propio camino.
¿Por qué es importante el arte en nuestras vidas?
Estimula la creatividad, añade experiencias a nuestra vida y despierta el pensamiento crítico.
¿Un artista hace una obra o una obra hace un artista?
Si un artista logra crear una obra de arte, esta obra seguramente también terminará definiendo al artista.
¿Es necesaria la locurapara ser artista?
Ciertamente no, al contrario, en esto se aplica la regla del método y el equilibrio, así como una constancia casi maniaca en el estudio y la investigación de la propia trayectoria artística.
¿Qué consejo le darías a alguien que quiere ser artista?
Da rienda suelta a tu inspiración y creatividad. Sobre todo, sé tú mismo, porque el arte es una expresión única y personal que puede ser cultivada por cualquier persona con pasión y determinación.
¿Cuál consideras que es tu legado?
Todavía no lo sé.
¿Cómo te gustaría que te recordaran?
¡Como artista!
El creador en cuestión
Stefano Puleo nació en la ciudad de Aci Trezza, en Sicilia, en una región con una larga tradición pesquera y actividad marítima. En 1964 inició su educación artística en la Escuela de Arte de Catania y no mucho tiempo después, en 1966, hizo su debut en el mundo del arte con pequeñas exposiciones y con su participación en concursos, entonces, con pequeños dibujos y esculturas de pequeño formato. Más tarde, incurrió con éxito en otros formatos, como el óleo sobre lienzo, la acuarela y el grabado. Su primera exposición en solitario sucedió en 1970, en la Galería G7. En 2009, ganó la XXI edición del Premio de las Artes para la Cultura (Premio de la Crítica), en Milán. Actualmente trabaja en Londres y sus obras se exhiben permanentemente en la HJ Art Gallery, también en la capital británica.
