#ArtWeek...Hoy ZsonaMaco, mañana Bada y Material

Con la premisa de crear una sociedad más compasiva, ZsonaMaco cumple 20 años de existir y de mover la escena del arte en México –y del mundo– exponiendo 208 galerías de 25 países.

Siendo esta semana una detonación de conocimiento, entretenimiento y discernimiento, trataré de ser breve y precisa con mis recomendaciones.

Patricia Conde Galería destaca en Zsonamaco con la colaboración de Fellowship, y la curaduría de Alejandro Cartagena, presentando ocho artistas internacionales que utilizan Inteligencia Artificial.  Elman Mansimov, creador del primer modelo texto–imagen, es uno de los exponentes destacados. La sede exhibe "El movimiento de los ciclos y los días", explorando la evolución del blanco y negro en la fotografía mexicana. En el Salón ACME, se destaca la muestra individual de Margot Kalach, aportando una perspectiva única al arte fotográfico.

Artists’ Container tiene una selección de recomendaciones muy especial en cuanto a Zsonamaco: RGR Galería Katz Studio, Galería Karen Huber, Grimm Gallery, Galería Hilario Galguera quien presenta a Bosco Sodi, a Israel González “Matador”, Daniel Dugan y claro Damien Hirts; Hashi Gallery la cual es una fusión entre arte contemporáneo japonés, coreano y mexicano; la galería de Colombia La Cometa; LMI con Claire Becker, Jessica Feldman y Paola Pineda galería Yusto Giner con obra de Ángeles Agrela; la brasileña Simões de Assis; Manju Shandler; Melissa Rios con JO-HS Gallery, Haleria Ana Tejeda; Maat Gallery Paris con obra de Prince Gyasi; Shai Kremer con Art Bond New York. Charlas y actividades paralelas como “Montaje de Germán Cueto" curada por Daniel Garza Usabiaga, y "No hay centro, solo un dar la vuelta" de Allan Villavicencio en Museo Experimental El Eco; el regreso de Gabriel Orozco en kurimanzutto; ABC Art Baja en Seminario. Fiestas, premios y patrocinios.

En la parte editorial, tengo el gusto y honor de representar en el stand P10 de Zsonamaco a la revista MM México Moda en donde funjo como directora editorial de Arte, MM México Moda, es una plataforma fundada por Jasive Fernández que impulsa la moda en México y España, junto con arte, negocios y estilo de vida, da la bienvenida a los lectores curiosos y ambiciosos. Por otro lado, Terremoto presenta ediciones pasadas, así como una curaduría especial en Salón ACME, una selección de pintura en Feria Material, estarán presentes en todo el mundo, compartiendo información sobre Simulacros interplanetario, Terremoto recomienda La Casa de Decorador de Marco A. Castillo en Tepic 82, Roma Sur.

BADA, la feria de arte directo de artistas en Campo Marte. Se presenta la obra "Infrarrealista" de Carla Rippey; la feria se distingue por su enfoque innovador en la venta de arte, un tanto disruptivo desafiando las convenciones tradicionales; con sus inicios en Buenos Aires y Madrid, esta edición contará con la participación de más de 150 creadores provenientes de diversas disciplinas y países como Argentina, Chile, Colombia, España, Estados Unidos, Francia y México. Avelina Lésper impartirá una charla, mientras que patrocinadores oficiales colaborarán respaldando a jóvenes artistas a través de la convocatoria Arte para Todos 2024. Algunos de los artistas: Moises Levy, Rajae Qarrou, Claudia Antunes, Mariana Marcos, Elisa Salas, Luigi Fantini y MAB Visual.

Expo Reforma presenta Material Art Fair y Unique Design X Mexico City: la primera presenta la obra de una artista mexicana cuyo diálogo va dirigido al empoderamiento femenino con fundamentos históricos, biológicos y mentales: Lucia Vidales, quien es reconocida por The New York Times y representada por la galería neoyorquina (aclamada por la revista Art News) PROXYCO dirigida por Alexandra Morris (México) y Laura Saenz (Colombia): Material también presenta el trabajo de Omar Mendoza de Steve Turner Gallery (Los Angeles). La segunda, Unique Design X Mexico City, la Feria de Diseño Coleccionable, una muestra nómada destaca a diseñadores de las generaciones XYZ y millennials, centrados en arte funcional, con colaboraciones destacadas de la Embajada de Francia y Mobilier National. La edición presenta exposiciones, eventos de streaming, un espacio Metaverse y un parque skate-able. Participan reconocidas galerías y estudios internacionales, como The Collectional, UNNO Gallery, Ballista Space, Expanded Art, Studio Garance Vallée, Le Mobilier National, y muchos más. La feria busca fusionar creatividad, comunidad y sostenibilidad, contando con la presencia del destacado artista Stefan Brüggemann y su instalación "Monument to Air," la cual fusiona el arte conceptual, el skate vuelo y la espiritualidad. 

"Horizon" en Galeria Lelaboratoire presenta una breve narrativa que explora la evolución de nuestro sentido de orientación espacial y temporal en el contexto de las nuevas tecnologías de vigilancia. Los artistas Georgina Bringas, Alois Kronschlaeger y Luis Felipe Ortega desafían el paradigma convencional de la perspectiva lineal al reflexionar sobre la creciente importancia de las vistas aéreas, panorámicas y Google Maps. La exposición cuestiona la estabilidad del horizonte como fundamento para la navegación, resaltando su papel en la comunicación y comprensión dentro de G.56 Hub Creativo hasta el 3 de marzo, al recinto se le une también Design Week Mexico, C.Cúbica y la muestra en solitario “Fetiches de la condición apolar” de Guillermo Santamarina.

The Deer’s Lounge en Casa Maxa presenta piezas de Katia Guzmán, Richid Greyheart y Paolo Montiel; Impermanence of Everything en Studio Berlín con el trabajo de Arturo Dib y Mariano Badaracco, entre otros; Venus Revival; Yantras de Vinny Olimpio representa el diálogo entre la resistencia y la fluidez, así como las virtudes que surgen en la polaridad de la disciplina y la entrega; Michel Rojkind con pieza para OMET design expuesta en Maison Diez Company; Invisible Work en Galería L curada por Mónica Martínez y producida por Banana Contemporary con como Tainá Guedes y Gustavo Guimaraes; ¡Viva Wathol!, exposición en Casa de Copas con retratos del artista Pop por Ariel Vargassal y Gilda Garza, etc.

“La Belleza del Objeto" en la Galería Territorio es una exposición que explora nuestra conexión emocional con objetos hermosos y destaca el arte funcional que contribuye al bienestar. Celebrando el proceso artístico desde la concepción hasta la pieza final, desafía nociones convencionales de belleza al transformar objetos inanimados en símbolos de valor. La exhibición presenta la belleza como una fuerza más allá de lo físico, resaltando la poesía en lo cotidiano. 

La exposición "Todos somos Chaac" de Orlan y Demián Flores destaca la fusión de técnicas médicas y científicas en las obras de Orlan, utilizando su propio cuerpo como medio artístico. Demián Flores, inspirado en piezas precolombinas, crea representaciones anacrónicas en cerámica. La muestra, en la Sala Pieza del Mes del MAP, busca construir una memoria colectiva más allá de diferencias culturales. Orlan cuestiona la sociedad y el estatus del cuerpo, mientras que Flores reflexiona sobre vínculos invisibles entre la historia prehispánica y la doctrina cristiana actual.

“No se Vende Arte" de Galería Errante, curada por Alessandra Migliano, explora la evolución humana en el contexto del progreso y la transformación, focalizándose en la intervención de cajas registradoras antiguas en Allende 28, colonia Centro. 

#ArtWeek impregnada de una energía imparable, se enfrenta a la escasez de tiempo, pero no al entusiasmo desbordante, una cualidad distintiva de Alejandro Glatt, quien se presentó en Art Basel 2023 y ha viajado por todo el mundo con su arte. Glatt encabeza el innovador proyecto "Papaya", que hace historia al llevar, por primera vez, una papaya a la Luna. Su participación en la misión espacial Nova-C IM-1, impulsada por NASA y SPACE X, resalta, ya que Alejandro Glatt se encuentra entre los 222 artistas seleccionados de todo el mundo para contribuir al primer Museo de Arte en la Luna.