Obras de Tintoretto iluminarán la Bienal de Arte de Venecia

'La última cena', 'El robo del cuerpo de San Marcos' y 'La creación de los animales' son las tres obras maestras de Tintoretto (1518-1594) que 'iluminarán' el camino de los participantes y visitantes de la 54 Bienal Internacional de Arte de Venecia, que arranca el 4 de junio.

Las pinturas, conseguidas en préstamo para el pabellón central de los Jardines, donde se realiza la bienal, fueron elegidas por ejercer una fascinación particular en torno a su luz estática, casi febril, y por su cercanía temeraria a la composición que revoluciona el orden clásico y define el Renacimiento.

Así lo ha dicho la historiadora suiza Bice Curiger, comisaria de la bienal, cuyo lema es ILLUMInazioni-ILLUMInations, en alusión a la función del arte fuente de iluminación e inspiración en un mundo cada vez más globalizado y a "un espíritu que traspasa los confines nacionales en una época en la que los artistas tienen una identidad poliédrica".

'La última Cena', conservada en el ábside de la Basílica de San Giorgio Maggiore de Venecia, fue realizada entre 1592 y 1594; mientras que 'El robo del cuerpo de San Marcos' y 'La creación de los animales', ambos provenientes de las Galerías de la Academia: fueron realizados en 1562-1566.

Las obras de Tintoretto, uno de los artistas más experimentales de la historia del arte italiano, buscan jugar un papel de primer plano en la muestra, abierta hasta noviembre entrante, instaurando una relación artística, histórica y emocional con el contexto local, dice Curiger.

Jacopo Robusti, mejor conocido como Tintoretto, nació en Venecia, en 1518 y aunque existe poca información sobre su infancia, se sabe que siendo niño pasó algún tiempo en el taller de Tiziano, donde se gestó el recelo entre estos dos maestros que prevalecería durante toda su existencia.

De acuerdo con sus biógrafos, la producción de Jacopo Robusti estuvo marcada por un fuerte manierismo, estilo artístico que predominó en Italia desde el final del Alto Renacimiento (1530) hasta los comienzos del período Barroco, hacia el año 1600.

"El dibujo de Miguel Angel y el color de Tiziano" fueron el particular mantra artístico de Tintoretto, quien junto con el Veronés y el ya mencionado Tiziano, completaron la tríada de maestros venecianos de la época.

No obstante, detractores contemporáneos aseguren que Tintoretto no llegó a alcanzar en maestría a ninguno de los dos pintores que le sirvieron de "guía", y quienes le reprocharon sus artimañas para conseguir encargos y "homenajes" a otros maestros, claro eufemismo de plagio.

Vivió y trabajó única y exclusivamente en Venecia. Toda su obra se destinó por entero a las iglesias, hermandades y gobernantes de la ciudad y zonas limítrofes.

Durante su primera década como pintor (1538-1548) fue creándose un estilo a partir de diversas fuentes de inspiración, entre las que se encuentran las obras de pintores manieristas florentinos como Miguel Angel, y la escultura en relieve de Jacopo Sansovino, de ellos aprendería el dibujo y la composición.

Del pintor Andrea Schiavone aprendió a aplicar la pintura de manera extraordinariamente ligera, libre y abocetada.

En 1539 aparece como testigo en un testamento bajo el título de "maestro pintor", datando en 1540 su primer trabajo fechado (una Sagrada Conversación), firmando "Jachobus".

La similitud de algunos personajes de la obra con ciertas composiciones de Miguel Angel han hecho suponer que, tal vez, habría podido realizar un breve viaje a Roma en estas fechas, dado que se ha considerado que el conocimiento que poseía de la pintura del maestro tan sólo lo podría haber adquirido con una contemplación directa y no mediante copias.

Todos estos elementos fueron combinados por el artista de muy diversas formas y con sorprendente efectividad en los cuadros que realizó durante la década de 1540.

El comienzo de su madurez artística vino marcado por el gran San Marcos (1548, Academia, Venecia) que pintó para la Scuola di San Marco en Venecia, en el que se combinan con gran precisión atrevidos escorzos, ilusiones espaciales y gran luminosidad para dar la sensación de una acción totalmente espontánea.

No obstante, su asombrosa facilidad como dibujante y pintor no fueron suficientes para poder hacer frente a todo el trabajo, y así, recibió la ayuda de una larga nómina de aprendices y pintores entre los que destacaban sus hijos Marietta y Domenico, cuyas aportaciones son a menudo muy difíciles de distinguir de las propias.

De entre su producción artística destacan las obras de tema religioso como los tres lienzos que, sobre los milagros de San Marcos, pintara para la Scuola di San Marco (1562-1566), 'El lavatorio' (Museo del Prado, Madrid), 'La última cena' (1594) de la Iglesia de San Giorgio Maggiore, y las escenas bíblicas con las que decoró los techos y muros de la Scuola di San Rocco entre 1564 y 1587.

Como retratista, procuró mostrar la intimidad de los personajes.

estacan 'La dama que descubre el seno' y 'El caballero de la cadena de oro', ambas fechadas entre 1556 y 1560, y que se encuentran en el Museo del Prado, en España.

La predilección del artista veneciano por las composiciones diagonales y en zigzag dentro de profundos espacios, así como el carácter teatral de su iluminación y el dinamismo y pasión de su estilo, tuvo su continuidad en el trabajo de algunos pioneros del barroco, como por ejemplo el pintor flamenco Pedro Pablo Rubens y la familia Carracci.

Su influencia sobre la pintura veneciana fue aún mayor, aunque menos provechosa. Las anotaciones taquigráficas que hizo sobre la forma y la luz llegaron a convertirse, ya desde sus últimas obras, en estereotipos.

Tras la muerte de Tintoretto en su ciudad natal, el 31 de mayo de 1594, la pintura veneciana entró en rápida decadencia.